必须进行生产性保护

　　开发市场 培育人才

　　记者：当前，如何更好地传承与发扬“非遗”技艺和传统工艺美术，唤醒“沉睡”的绝技，充分发挥大师能量，让这些传统文化瑰宝在现代社会中获得新生，从而发展工艺美术产业？

　　骆沙鸣：泉州非物质文化遗产是泉州文化软实力的重要基石，是晋江流域历史文化积淀的结晶，是闽南人的共同传统记忆，也是海内外闽南人血脉的脐带和乡情的纽带。保护非遗，必须注重它们的原生性、整体性，而非与历史割裂开来，一味追求所谓的“创新”，在我看来，这是对非遗的亵渎。我们的保护，应该是一种活态保护、生产性保护。

　　今年，市政协开展《泉州文史资料·泉州国家级非物质文化遗产专辑》的编撰工作。随着时间推移，非遗和传统技艺可能会越来越少，需要借助文字、图像、录音等形式，把他们保存下来。泉州还有很多散落在民间的绝技，要通过田野调查，建立非遗项目储备库，逐步加大保护力度，为今后申报非遗做准备。要加强对工艺美术知识产权的保护，健全服务托管、法律援助等中介和组织，探索成立工艺美术专业合作社，引导从业人员申报原产地保护、地理标志产品和非遗名录，推动我市工艺美术产业从个人、企业品牌发展为区域文化的品牌。

　　非遗是一种历史的记忆，在泉台两地的文化认同、民族认同中能够发挥重要作用，也有利于促进泉台经济文化合作。泉州非遗中有很大一部分与台湾有比较紧密的联系，我在2011年全国两会期间写了一个关于闽台两地共同申报红砖建筑非遗的提案，两地的旅游也可以通过非遗串起来，设计一些主题线路。

　　蔡文雄：市场开发很重要。泉州传统工艺美术目前难以发展的问题在于缺乏市场。有市场，才会有产业，才能让年轻人看到将来的前景，从而投入到传统工艺美术行业。河南有个村子专门做剪纸的旅游纪念品，销往北京。对联也用剪纸工艺，一副对联可以卖到上千元。如果是大师作品，价值就更不一样。把传统工艺美术与旅游产业、创意文化结合起来，是当前比较成熟的路子。在开发市场上，泉州的传统工艺美术要突出自身的闽南风格和闽台交流的特色。

　　今年以来，我市出台了《泉州市传统工艺美术保护发展规定》和《泉州市工艺美术大师评审认定暂行规定》，此前还出台了工艺美术大师带徒授艺培训补贴实施细则，为今后工艺美术产业发展奠定了政策基础。当前，我市正在对工艺美术的发展情况展开调研，组织开展濒危艺种的基本情况摸底调查，将根据调查结果制定相应的抢救保护措施。

　　王金章：非遗保护是一项长期、复杂而艰苦的工作。为了进一步弘扬乌龙茶（铁观音）传统制作技艺，安溪自上世纪九十年代以来，就着手从教育、法规、行政、文化、经济等方面出台措施。比如编印《安溪茶叶》，并作为乡土教材纳入全县中小学生课程计划。实施“安溪铁观音制茶工艺大师培育工程”，重在造就行业领军人才，激发年轻人从事制茶的热情，打造高素质乡土人才队伍，为安溪制茶技艺传承和茶业转型提供强大的智力支撑。

　　黄泉福：传统工艺美术必须要产业化、市场化，否则只会陷入越做越小的泥潭。文化创意就是工艺美术产业化的翅膀。打个比方，传统工艺美术是皮，是外在的表现；时代创意是骨，是内在的灵魂。比如说，雕艺除了应用在艺术品、收藏品上面，也可以应用在现代生活中，为人们提供更高层次的生活用品、装饰品，让传统工艺美术成为一种生活的时尚、品质。

　　工艺美术容易抄袭、模仿，政府要加大版权、专利保护力度，严厉打击侵权行为。低劣的抄袭、模仿等侵权行为，根本谈不上文化、创意，也不会长久，终究会害了自己和整个行业。

　　吴金填：工艺美术产业的发展重点就是人才的培养。只有补充新鲜血液，才能保持工艺美术发展的活力。你必须要让年轻人愿意从事这方面工作，并为此奋斗一生。这需要适合时代的方式，需要在通过文化和精神渗透，在家庭、学校、社会中营造这种艺术欣赏的氛围。作为我国的文化瑰宝，传统工艺美术需要更多地和世界进行交流。同时，在文化环境的营造上，需要一个长远的战略计划，需要政府支持、媒体关注，宣传频率对于艺术氛围的营造是至关重要的。

　　杜朝运：要唤醒“沉睡”的绝技，需要“呐喊”，即加强宣传。如何宣传？大师是一个切入点。从一个大师开始，让大众了解、喜欢上一项工艺，发展“体验式经济”，为传统工艺产品找到新的生存价值和生存空间。

　　大师是一种品牌经营资源

　　设计师创意可主导产业链

　　记者：研发、设计、制作、生产环节的大师级人物，对企业的引领作用体现在哪里？应该如何充分发挥大师级人物的作用？大师个人品牌与企业品牌，怎么做到互为提升、促进？　　

　　王金章：安溪县正在开展铁观音制茶工艺大师评选，在茶界属于首创，将工艺大师的培育、评选，从民间传统工艺美术领域推向涉农涉茶传统制作技艺领域。改革开放以来，安溪茶人以文化涵养产业，走出了一条以集体品牌支撑企业品牌，以企业品牌开拓市场的品牌发展新路。随着“安溪铁观音制茶工艺大师培育工程”的深入实施，安溪茶业发展将形成集体品牌、企业品牌和大师品牌互为提升、互为促进的生动局面。

　　许景南：企业发展中，总是存在个人与团队结合的问题。大师不可能一个人做完整个流程，需要一个辅助团队。鞋子的设计包含了很多科技，需要产业链的所有环节一起投入研发，并非一个人可以做到。我们讲究团队的整合，大师发挥的也正是整合作用。比如说，专业运动员对产品的细节要求很高。为美国职业男子篮球联赛（NBA）球星巴蒂尔设计球鞋时，我们就组织了一个研究团队，针对他的身体、技术特点和要求展开研发。团队领头人主要起到判断、分析、综合作用，对团队的贡献达到50%以上。

　　我认为，非遗和民间工艺美术具有相当的艺术性，运用到鞋服的设计上，主要是提升外观的品位、特色。但是，真正的运用还需要进行生产工艺的改进，这里面就需要生产研发各环节领头人物的整合能力。

　　黄泉福：大师对水平的提升要有自我的要求。大师的荣誉不是钉在墙壁上用来炫耀，也不是装裱起来自我欣赏。大师必须要有社会责任感，要发挥自己的智慧、才能，为社会创造价值、财富，让这项技艺产生经济效益和社会效益，带动产业提升和其他人发展。

　　曾路：大师的概念，我理解为比较广义的设计师，这个群体应该纳入企业一种非常重要的经营资源、品牌资源。我曾提出过“广义供应链”的概念，广义供应链是以消费者的需求（包括现实需求和潜在需求）为出发点，在满足了消费者的现实需求的基础上，深度挖掘消费者潜在的未意识到的需求或者创造出新的需求，再由这些隐性需求引发新产品的创意和点子，形成新产品创意方案雏形，根据方案雏形进行产品研发与设计，开发出新的产品，经过加工制造、分销、销售等环节最终到达消费者手中。广义供应链将创意纳入到供应链的系统中，因为需求的个性化、多样性和变化性，创意活动成了一种经营资源，成为供应链的核心和驱动力。在这个系统里，设计师的创意主导了研发、设计、采购等环节。

　　几年前，我在德化举办讲座时，就讲到设计师品牌的问题。我认为，可以首先包装、培育一些设计师品牌，从而带动产品系列。我们讲到巴黎和米兰的时装，首先就会想到设计师品牌，这些品牌有自己的个性和文化内涵。我们的企业在培养设计师品牌的技术和策略上有很大改进空间，比如陶瓷产品一般只是制作一张大师信息的卡片放在产品包装盒子里，这明显远远不够。一个好的设计师品牌，不仅要有人，还要有内涵和故事支撑，还要有适当的传播和曝光率。在“二次创业”的道路上，设计师品牌的价值将得到凸显，给产业和企业带来的竞争优势将是非常独特、不可替代的。

　　世界很多国家懂得保护设计师，会去注册商标进行保护。有些国外品牌听起来是很“土”的，都是以名字命名的，比如张三、李四。我们现在的问题是没有重视起设计师和设计师品牌，如何改进呢？一是要突出特色，制造出差异性。二是要提高创新能力，在传承基础上去创新。三是要加强团队建设，一个设计师背后有一个强大的团队来支持他。四是要让设计师价值可持续延伸，进行梯队建设，做到后继有人。