中国网讯手指和手腕配合用力，刻刀在泥稿上一刀一刀缓缓推进，小到一根头发丝、一个简单的衣服褶皱，都要认真推敲、反复琢磨，用极细的点组成柔和纤细的线条……走刀见功底，技艺显人生，在林建平的手底下，一尊尊瓷雕佛像，活了！

　　林建平是工艺美术大师、福建省工艺美术名人、福建省高级技师。从陶瓷雕刻学徒，到省级陶瓷艺术大师，从曾经的懵懂少年，到如今的荣誉加身，20年来，林建平以求质朴、弃浮华的心态，一步一个脚印，专注佛像雕刻，坚守工匠精神，在瓷雕文化的艺术道路上书写人生。

不忘初心：20年如一日 专注陶瓷佛像雕刻

　　上世纪80年代，林建平出生在有“三大古瓷都”、“中国瓷都”之称的福建德化。在瓷都瓷艺巨匠群体及千年传统陶瓷文化的熏陶下，林建平从小就对瓷艺产生了浓厚的兴趣，其中尤其喜欢德化传统陶瓷佛像。

　　1999年，完成学业的林建平正式开启了陶瓷技艺学习之路。尽管学艺之路漫长且艰苦，但是随后的二十年里，他认真、执着地学习陶瓷技艺，潜心钻研历朝历代佛像的特点，经常虚心请教寺院师父，领悟佛像雕刻的精义，探索陶瓷艺术的真谛。

　　2012年，林建平创办了福建省德化县建平瓷艺研究所，先后创作出近百款造型务实、严谨、质感强烈、线条优美的陶瓷佛像作品，其中宋代佛像作品让人称绝，其他朝代佛像作品也堪称精品。在业内评比大赛中，作品多次获得金、银、铜奖，更有多件作品被闽台缘博物馆、福建省非物质文化遗产博览苑、福建省工艺美术珍品馆、泉州市博物馆多家博物馆等多家博物馆收藏。

匠心筑梦：领悟佛像雕刻精义 求新创变出精品

　　在瓷都德化，步入建平瓷艺研究所，观赏室内陈列的佛像作品，只见每件作品造型协调，线条流畅，神态鲜活，美轮美奂。殊不知，从设计造型、做泥塑粗坯大形，到一刀一刻的深入刻画形体，再到完成泥塑定稿，每件作品至少需要15天时间。这其中，不仅凝聚了林建平的心血和灵感，还体现了他对作品近乎苛刻的完美追求。

　　在他看来，佛像的雕琢，大到脸部、手部、服饰部分，小到一根头发、一个衣服褶皱，都有讲究，都需要精雕细琢，既需要创作者的创作手段与技法，还需要创作者的生活体会和审美修养，“只有坚持做、耐心雕、用心学，并且不断思考、反复琢磨，才能做出好的作品。”

　　更难能可贵的是，以匠心守初心的林建平，在追随何朝宗艺术脚步的同时，还对佛像雕刻有自己的理解，并求新创变。他把佛像中一些繁琐的部分进行简化，把传统佛像制作工艺与自我净心感悟有机结合，创造出庄严、肃穆、慈悲，又具有现代美感的作品。

　　毫无疑问，在这位“80后”瓷雕大师身上，人们看到的不是那种“坚守最后微光”的工匠精神，而是教会了我们如何与自己热爱的事业相处，如何让自己与作品融为一体，如何与世界相处。

心中有光：追求“本我”与“自我”的圆融

　　知之者不如好之者，好之者不如乐之者。林建平与陶瓷结缘，与佛像雕刻结缘，乐在其中。在他看来，德化陶瓷工艺已达到一定的高度，佛像工艺基本都可以得到表现，但诠释一件佛像作品“气韵”、“气势”、“气息”的神韵，却需要他毕生探索与追求。

　　“佛学传递给人们安详与慈悲，那么要创作一个好的佛像作品，就需要我们有好心态，并把这种心态通过作品传递给收藏者。”在林建平心里，始终把宗教雕塑第一人、明代陶塑艺术大师何朝宗当成榜样和标杆，希望自己也像何朝宗一样，“创作时心态平和，不惜代价，不惜时间，不惜金钱，纯粹为了追求艺术的高峰。”

　　20年的雕琢中，一件件陶瓷佛像在他手中栩栩如生，他也在雕琢的过程中成就了自己。林建平说，“我在雕刻佛像的时候，心特别静，完全把自己和创作佛像融为一体，心中有佛，万事万物都是美好的。”

　　事实确实如此。林建平以自身的正能量感染着身边的每个人，还把这种人生态度融入到瓷雕佛像创作中，通过人物造型、细节刻画表现出来，进而为观者带来心灵上的升华。

　　“雕刻佛像不仅是雕琢一件作品，更是传递一种清净能量，有信念就有力量，就能感染更多的人。”从这个内敛谦和的瓷雕大师身上，我们看到更多的是，他内心的那束光——对理想信念的笃定、对艺术的完美追求。

部分作品赏析：