明清瓷器有“明看成化,清看雍正”之说,成化瓷器中又以斗彩瓷器为贵,在成化100年后,就已经非常的名贵,记载称:神宗尚器,御前有成杯一对,值钱十万。引得人们对成化瓷器愈加追捧。
成化斗彩鸡缸杯
那么斗彩的瓷器风格是如何形成的呢
任何瓷器风格都不是一蹴而就的,要搞清其工艺传承与演进的脉络非常有必要。古籍专著中鲜提到斗彩瓷器发展历程,略有涉及也只是提到“源自宣德五彩瓷器”。在明朝,并没有“斗彩”这一称呼,不管是青花五彩瓷器还是斗彩瓷器均被称为五彩瓷器。到乾隆时期,还有用五彩来形容斗彩瓷器的。称“古之五彩,成窑为最,其点染生动”。
那么斗彩命名是从什么时候开始的呢?具体应该到乾隆晚期。在《南窑笔记》中,明确记载着“成、正、嘉、万,俱有斗彩、五彩、填彩三种。先于坯上用青料画花鸟半体,复用彩料凑其全体,名斗彩。”但此后的年间,斗彩与五彩的称谓仍没有像今世这样注渭分明。如世纪初,许之衡的《饮流斋说瓷》中,还用同一概念表述这两类瓷器“明瓷五彩,宣、成已臻美丽。”
显得青花矾红海水龙纹合碗
与成化斗彩瓷器相比,宣德五彩瓷器还没有用青花来勾勒纹饰轮廓,仅以青花描绘一些局部纹饰,再以彩补全剩余纹饰。在中国陶瓷史中,宣德青花五彩是第一次把釉上彩和釉下彩绘制在一件瓷器上进行烧制,将釉下青花与釉上五彩完美融合到一个画面中。
由此推断导致成化斗彩瓷器灿然降世的直接父系,显然就是宣德的青花五彩瓷器,是宣德青花五彩瓷器的烧制工艺和装饰技法催生了成化斗彩瓷器的产生。
宣德青花五彩大盘
盘中绘两只鹦鹉栖于桃枝,鹦鹉脚下绘鲜美蜜桃,其中一只鹦鹉正俯身欲啄,另一只则回首观望。细品画面,两只鹦鹉活灵活现,极具动感,在动势中瞬间定格的神态,表现得非常精彩。局部是使用青花绘画,其余大部分使用五彩绘画。
斗彩瓷器风格的成熟
我们都知道成化皇帝胆小、懦弱,还迷恋比他大19岁的万贵妃,致使朝政荒废,宦官当权。但相比于朝政,成化帝对于艺术方面更加感兴趣。成化皇帝自己的艺术造诣很高,例如从其流传下来的书法作品,可见他的书法给人一种端庄、秀美之感,并且其在绘画方面,成就也不低,飞禽走兽、花鸟人物,都能胜任,故宫博物院就传有其作品《一团和气图》、《岁朝佳兆图》,台北故宫博物院还藏有其《达摩图》。
成化斗彩缠枝莲纹罐
另一方面,成化皇帝对于珍玩异物珠宝之类,也甚是热爱,成化年间自上而下,形成一股奢靡之风。
当时,宫廷所使用的瓷器均绘画龙凤纹饰,成化皇帝并不满意,欲以宣德青花五彩为模型,务求精美,让御窑厂创烧一种瓷器。御窑厂为了烧制达到要求的瓷器,胎釉都经过仔细淘洗,造型也古朴美观,每一件瓷器的烧制都非常的仔细小心,试烧不下万器,终于烧制成功斗彩瓷器。
成化时期的斗彩瓷器,除了使用青花勾边外外,一般都是使用三到四种颜色,在成化时期的彩瓷上,一般只采用平涂的手法,分浓淡而不分阴阳,无渲染烘托,描绘人物的衣服时候,也只是单色的外衣,而没有内衣作衬托,故而有"成塞一件衣"的说法。
成化斗彩蔓草纹瓶
根据现代科技监测发现,成化瓷器胎体中,铁和钙含量减少,应该是进行粉碎和淘洗的过程中,更加精细,使得原料中的杂质大幅度减少,使瓷器的白度和透明度都会大幅提升。而胎体中铅含量的増加,则更加深了瓷器的物理硬度,同时烧造技术的改进,烧成质量的提高,也增加了瓷胎的完成度。
成化时期的青花已经不使用宣德时期的苏麻离青,而改用产于今江西省乐平县的“平等青”也叫“阪塘青”,这种青料中氧化铁含量较低,氧化猛的含量比较高,使得图案纹饰显得比较柔和、淡雅和清爽,不再像永乐、宣德时期使用进口的苏麻离青有铁镑斑。 |