粉彩瓷萌芽于清代康熙年间，是由宫廷官窑烧制，作为一种釉上彩，它吸取了传统瓷器的装饰手法与技艺，并利用了矿物质相互间的化学反应特性，在烧制好的胎釉上，施上一层富含砷的矿物粉底，然后用笔洗开。在七百多度的高温下，砷物质与胎釉发生乳蚀反应，使其颜色产生粉化效果。同时粉彩瓷在着色绘染上讲究层次分明、清新淡雅。清朝时期的粉彩瓷表面所绘大多是山水风景、人物生活、神话故事等。

　　从清朝流传至今的粉彩瓷身上，我们看得出那个时候的技艺水平是多么的高超。瓶身整体给人一种清新淡雅的感受，绘图方面更是体现了手艺人的做工考究，山水风景中描绘细致光影明暗突出，人物描绘表情生动，一颦一笑跃然于瓶上。而在神话故事的描绘中，夸张的面部表情与丰富的肢体语言，充分体现了古人的技艺高超，以及对生活细节的把握。粉彩瓷作为一款清朝中期才出现的瓷器，它能让我们明显的看出它与传统瓷器的区别。传统瓷器的表面是光滑的，而粉彩瓷器并不是如此，它带有凹凸不平的层次感，这也是粉彩瓷的特点之一，由此更能突出瓶身所描绘的山水或人物的立体感，使其描绘的形象更加的丰富、细腻。

　　粉彩瓷的发展也是经历了从萌芽到成熟的过程，在康熙年间的粉彩瓷只是在瓶身部分位置进行彩绘点缀，是一种介于传统瓷器与粉彩瓷之间的过渡瓷器。这个时期的粉彩瓷兼具青花瓷的古朴淡雅，也有粉彩的粉嫩细腻，雅俗共赏。

　　在清代的雍正乾隆年间，这两个时期是粉彩瓷的完善成熟阶段，这个时期粉彩瓷占了瓷器总量的大部分，其纹饰十分复杂与精美，图案款式多彩多样，因其大量的产出，所以流通得更为广发。其品种也非常丰富，几乎涵盖了各个层面，如陈设器、日用器、文房器等等。

　　到了近代民国时期，粉彩瓷主要以郭世五的仿制品为主，特别是在袁世凯时期，在吸取了康乾时期粉彩的特点后，以珐琅为瓶身施绘粉彩，纹饰精美活泼，富贵靓丽。为郭氏仿品赢得“洪瓷”的称谓，名噪一时，不少古董商人以此牟取暴利。不过郭氏仿品也只是在色彩上突出，其纹饰内涵与细腻程度，与正品相比往往相形见绌。